EVHSF présente…

Bien que court, le « Water Prelude » remplit une fonction importante : définir le motif « eau », le motif descendant/ascendant à sept notes qui est encodé tout au long du cycle de la chanson. Conformément au concept soufi de La goutte qui contenait la mer, j’ai choisi de mettre le prélude en proto-indo-européen, la langue racine originale à partir de laquelle la grande majorité des langues modernes peuvent retracer leur origine. Tout comme une goutte d’eau contient l’essence de tout l’océan, le proto-indo-européen contient l’essence de toute langue. C’est la goutte linguistique originelle. La fin du mouvement est ma version peu orthodoxe d’une ouverture. L’orchestre monte vers le haut dans un mouvement de barattage et de grognement; pendant tout ce temps, des fragments des neuf mouvements restants sont entendus au hasard dans le tourbillon ou le son.

Adapté d’un poème de Yunus Emre

Cette pièce s’inspire à la fois de mes recherches sur le grand mystique turc Yunus Emre et de la pratique tourbillonnante de l’Ordre Mevlevi, autrement connu sous le nom de « Derviches Tourneurs ».

Adapté d’un poème de Hristo Botev

En tant que soldat révolutionnaire, la poésie de Botev est remplie d’images et de métaphores de guerre. Les nuages ​​sombres de Temen Oblak annoncent le nuage de la guerre ; les bois étaient où se cachaient les révolutionnaires. La pièce utilise de nombreuses conventions de la musique bulgare, y compris des compteurs peu orthodoxes, des harmonies serrées et des groupes de tons, et des motifs vocaux descendants très ornés.

Adapté de « Keramos » par Henry Wadsworth Longfellow

Iza Ngomso a été écrit dans un avion, en route de Dubaï à Johannesburg. Regardant par ma fenêtre le sommet des nuages, j’imaginais une mélodie noble et planante sur un flot rapide de triolets.

Adapté du Gangashtakam d’Adi Shankara

Devipravaha s’inspire du Gange, le fleuve le plus sacré du monde, et le choix parfait pour le mouvement « fluvial » de La goutte qui contenait la mer. La texture orchestrale de l’ouverture est inspirée par le jeu de la lumière qui se reflète sur l’eau ondulante.

Adapté de textes mongols anciens

Tsas Narand Uyarna s’inspire de la tradition mongole du chant long, ainsi que des rythmes des sabots des chevaux au galop.

Extrait de L’Odyssée d’Homère

Lorsque j’ai choisi la langue à attribuer au mouvement « océanique » de La Goutte qui contenait la mer, je me suis tourné vers la civilisation maritime originelle de l’Antiquité, les Grecs de l’Antiquité. Seirenes est le plus programmatique des mouvements de La goutte qui contenait la mer, car il raconte l’histoire du plus grand de tous les marins grecs Ulysse, et sa rencontre avec les sirènes. Le passage d’ouverture éthéré, avec les harmoniques de cordes longues et apparemment aléatoires, est censé évoquer le grincement d’un navire alors qu’il glisse silencieusement sur la mer. Les sirènes elles-mêmes chantent avec les rythmes rythmiques utilisés par les acteurs de la Grèce antique lors de la récitation de leur poésie.

Du Sonnet CLXXXXVI de Luís de Camões

Passou o Verão s’inspire de la tradition portugaise du fado et de la notion de saudade ou de nostalgie. C’est peut-être la pièce la plus émouvante que j’ai jamais écrite, et c’est certainement l’une des plus dramatiques à jouer en concert live.

De l’Edda poétique

Lorsque l’on réfléchissait au texte à utiliser pour le mouvement « ouragan », la réponse était évidente : l’Edda poétique, la source la plus importante de la mythologie nordique et de la légende germanique.